REVIEW · フェス・音楽祭
sis（シス）とかのうみゆ、上野コリアンフェスタの最後の選曲
sis（シス）上野公演セットリスト
演奏順
- オムジチョク
- DING DONG ください · 韓国語版
- 青い珊瑚礁
- ミチシルベ
- 愛のバッテリー · 日本語版▶ 動画を見る
sis（シス／SIS/T）は2026年5月31日、東京・上野恩賜公園の噴水広場で開催された「上野 de コリアンフェスタ2026」に出演した。
「上野 de コリアンフェスタ2026」は5月29日から31日までの3日間開かれた韓国文化イベントで、ステージ公演、韓国料理、文化・商品関連のブースを一堂に紹介する野外フェスティバルとして設けられた。最終日の31日も、上野公園の噴水広場にはさまざまな出演チームと観客が集まり、祭りの雰囲気が続いた。
sisはこの日、午後1時50分に登場し、「オムジチョク」、韓国語版の「DING DONG ください」、「青い珊瑚礁」、新曲「ミチシルベ」、日本語版の「愛のバッテリー」の全5曲を披露した。
韓国語の歌唱を前面に出した曲、日本の観客になじみのある歌謡曲、メンバーの物語を込めた新曲をひとつのステージに配置し、sisの多彩な色を比較的短い時間に凝縮して見せた。特にかのうみゆは、曲ごとに変わる雰囲気を自然につなぎ、4人の中心を安定して支えた。
3日間の「上野 de コリアンフェスタ」…最終日まで続いた祭り
「上野 de コリアンフェスタ2026」は、東京を代表する文化・観光空間のひとつ、上野恩賜公園で行われた。噴水広場には大型の仮設ステージと観客エリアが設けられ、その周囲に韓国料理や商品、文化情報を紹介するブースが並んだ。
最終日の5月31日は日曜日と重なり、公園全体に多くの来園者が集まった。公演を目当てにステージ前を訪れたファンだけでなく、家族連れや観光客、散歩に来た市民も自然に会場へ入り、ステージやブースを見て回った。
噴水広場に近づくにつれ、ステージの音楽が公園の奥まで届き、公演時間に合わせて会場を訪れる観客の動きも続いた。前日と同じステージやブースが運営されていたが、最終日とあって、出演者やファンの期待感はいっそう高まっているようだった。
韓国料理のブースでは、トッポッキ、チキン、ホットドッグ、トルネードポテトなど、日本でも比較的よく知られたメニューが売られていた。来場者は料理を買い、ステージ前や会場周辺のテーブルで公演も楽しんだ。ステージでは、ジャンルの異なる出演チームが決められた順番で公演を続けた。
今回のイベントは、単なるK-POP公演に限られなかった。韓国音楽を基盤にしたステージに加え、和楽器を使った演奏と踊り、打楽器のパフォーマンス、アイドルグループやソロ歌手のライブも組み込まれた。日韓の文化を同じ舞台で並べて紹介する、総合文化祭に近い構成だった。
特定のジャンルのファンだけを対象にした公演ではないため、出演チームが替わるたびにステージの雰囲気も大きく変わった。伝統楽器の音色と打楽器の力強いリズムが続いたかと思えば、次にはアイドルグループやソロアーティストが登場し、ポピュラーな音楽を披露した。観客は応援するチームの出番を待ちながら、その前後の別の公演にも自然に触れることができた。
伝統楽器からアイドルまで…ジャンルの幅を広げた最終日のステージ
sisの出演前にも、さまざまな公演が続いた。打楽器を中心とするチームが力強いリズムを披露し、和楽器の演奏に踊りを加えた公演も行われた。アイドルグループやソロ歌手も順番に登場し、会場の流れをつないでいった。
コリアンフェスタという名前だけならK-POP中心のプログラムを想像するかもしれないが、実際の現場は、日韓のさまざまな文化を一緒に紹介する方向に近かった。韓国の音楽や料理を中心に、日本のアーティストや伝統文化の公演も配置され、両国のコンテンツが同じ舞台で交差した。
これは、韓国文化を日本の観客へ一方的に紹介する方法とも異なっていた。日本の出演者も自分たちの音楽とパフォーマンスで参加し、観客も国ごとに文化を区別して受け取るより、ひとつの祭りのプログラムとして自然に楽しんでいた。
sis登場の直前には、女性ソロ歌手がステージに上がり、会場を盛り上げた。舞台の左右を広く行き来して歌い、客席の反応に積極的に応えながら、観客の参加を促した。sisを待っていたファンも自然に反応し、次の出番を待った。
好きなアーティストの出演時刻より早く会場に着くと、普段は知らない歌手やチームの公演にも触れることになる。この日も、sisを目当てに来た観客が前の出演者の公演を一緒に楽しみ、野外フェスティバルならではの思いがけない発見が続いた。
ステージごとに撮影ルールが異なることも、現場で確認できた。写真と動画の両方を認めるチームもあれば、写真だけを認める、あるいは撮影自体を制限するチームもあった。観客は開演前の案内を確認し、各出演者のルールに従って観覧した。
撮影可能なチームの出番には、携帯電話やカメラを持った観客がステージを記録し、制限された公演では機材を下ろして舞台に集中した。多数の出演者が参加するイベントだったが、公演ごとの運営基準が比較的明確に案内され、全体の秩序も保たれた。
公演ごとに変わる客席運営…sisの出番前に集まったファン
ステージ前には、座ったり立ったりして観覧できる空間が設けられた。指定席制ではなかったため、出演者や時間帯に応じて観客が移動し、各アーティストのファンは希望の場所で見るために、前の出番から場所を確保していた。
公演の途中には、客席前方の空間まで使うパフォーマンスも行われた。出演チームの動線を確保するため、スタッフが前列の観客を後ろへ移動させ、終了後、観客が再び前へ進んだことで、それまでの配置が一度変わった。
この過程で最初に確保した場所を失った観客もいたが、チームが替わるたびに一部のファンが移動し、客席前方にも再び空間が生まれた。sisの出演時刻が近づくころには、待っていたファンがステージ前に集まり、雰囲気も少しずつ変わった。
東京だけでなく、福岡や大阪など別の地域のイベントでsisを応援してきたファンも訪れた。さまざまな公演で繰り返し会ってきたファンは、自然にあいさつを交わし、最近の活動やこの日のステージについて話しながら開演を待った。
アーティストを中心に生まれた関係が、ひとつの地域の公演にとどまらず、別の都市や会場へ続いていることも確認できた。公演自体が最大の目的だが、数々の現場を共に訪れたファンが再会し、関係をつないでいく過程も、公演文化の一部となっていた。
ステージ裏では、かのうみゆをはじめ、sisのメンバーの姿も公演前に見えた。メンバーは舞台裏の動線に沿って移動しながら、ファンの集まる方向を見て、一部の観客と軽くあいさつを交わした。本公演が始まる前から、メンバーとファンの間に短い交流が生まれていた。
午後1時50分、sis登場…ピンクの衣装で明るくした上野のステージ
午後1時50分になると、かのうみゆ、MAKOTO.（マコト）、太良理穂子、あさ陽あいからなるsisが登場した。4人はピンクを基調にそろえた衣装でステージに上がり、野外イベントに合う明るい雰囲気を作った。
この日の衣装は、以前の神田明神公演でも披露したスタイルで、4人がひとつのチームという印象を保ちながら、それぞれの個性も見える構成だった。日差しの強い野外ステージでもピンクの衣装は比較的鮮明に映え、sisの明るく親しみやすいイメージに自然につながった。
メンバーが登場すると、前列で待っていたファンの反応も本格的になった。既存のファンは登場や曲の始まりに合わせて声援を送り、周辺でイベントを見ていた一般来場者もステージへ視線を向け、sisの公演を見守った。
sisはこの日、決められた持ち時間の中で全5曲を披露した。韓国語で歌う曲、日本語版の韓国の歌謡曲、日本で長く愛されてきた曲、sisの現在の方向を示す新曲まで、幅広く配置した。
セットリストは「オムジチョク」「DING DONG ください」「青い珊瑚礁」「ミチシルベ」「愛のバッテリー」の順に続いた。各曲は言語も雰囲気も表現方法も異なり、sisは短い野外ステージでも、チームの多彩な色を比較的はっきり示した。
4人は自分のパートを歌いながら、曲の切り替わりに応じて全体の雰囲気を調整した。明るく力強い曲では動きと客席への呼びかけを積極的に使い、感情やメッセージが重要な曲では、歌唱と表情により重きを置いて、公演の流れをつないだ。
「オムジチョク」で幕開け…韓国語の選曲で高めた雰囲気
最初の曲「オムジチョク」は、コリアンフェスタというイベントの性格を明確に示す出発点だった。明るく軽快なリズムと、まねしやすいポイントを持つ曲だけに、野外フェスティバルの雰囲気にもよく合った。
sisは最初の曲から積極的に観客の反応を促し、素早く会場を盛り上げた。韓国の歌を知るファンはなじみ深く応え、初めて聴く日本の観客も、反復するリズムと動きを通して、比較的自然に公演へ入っていけた。
韓国語の歌詞をすべて理解できなくても、曲の明るいエネルギー、メンバーの表情や動きから雰囲気を受け取れることが、「オムジチョク」の強みだった。最初の曲に置かれ、観客と舞台の距離を素早く縮める役割を果たした。
韓国の歌謡曲を日本のステージで原語のまま披露した点にも意味があった。翻案曲で内容を説明するのではなく、韓国語のリズムと表現をそのまま届け、コリアンフェスタのアイデンティティーを、幕開けから直接示した。
かのうみゆも、最初から明るい表情と安定した動きで流れを導いた。自分へ視線を集中させるより、ほかのメンバーと動きを合わせ、観客の反応を確かめながら、公演の出発点をしっかり支えた。
最初の曲が生んだエネルギーは、次にも自然に続いた。持ち時間自体は長くなかったが、冒頭から素早く雰囲気を作り、その後の4曲が異なる性格を見せられる土台を築いた。
韓国語版「DING DONG ください」…2つの文化が重なる選曲
2曲目の「DING DONG ください」は韓国語版で披露された。日本語を含むタイトルの曲を韓国語で歌い、ひとつの曲の中に日韓の要素が自然に重なるステージとなった。
sisは、以前の「めぐり逢い ありがとうコンサート vol.10」でも、この曲を韓国語版で披露している。日韓文化交流をテーマにした場で韓国語の歌唱を選んできたため、今回の上野のステージでも、公演の性格によく合う選曲となった。
「DING DONG ください」は、タイトルから両国の言葉が出会う印象を与える曲だ。そこへ韓国語の歌唱が加わり、日本の観客には、なじみの表現と不慣れな言葉が一緒に届いた。韓国の観客には、日本で韓国語を歌うsisの姿を確かめる時間となった。
「オムジチョク」に続いて韓国語の歌唱を並べ、公演序盤の韓国的な色もいっそう明確になった。韓国語を特別なもの、難しいものと強調するのではなく、明るいステージへ自然に溶け込ませ、言語の違いが観客の参加を妨げないようにした。
みゆは曲の明るく親しみやすい雰囲気を保ちながら、4人の呼吸が分かれないように軸を支えた。1人の歌声を前面に出すより、パートが替わるたび自然に視線をつなぎ、観客へ反応を返す瞬間も、チーム全体の動きを見失わなかった。
こうした表現は、短い野外ステージでは特に重要だった。周囲を移動する来場者の視線を引きつけるには、曲の冒頭から雰囲気をはっきり伝える必要がある。sisは韓国語の歌唱と明るいパフォーマンスをともに使い、公演の性格を素早く示した。
短く再構成した「青い珊瑚礁」…世代をつなぐなじみのメロディー
3曲目は「青い珊瑚礁」だった。日本の大衆音楽を代表する曲のひとつだけに、地元の観客になじみのメロディーを通して、公演の雰囲気をもう一度切り替えた。
この日の「青い珊瑚礁」は、普段より短く編集した版だった。限られた時間に5曲を披露するための構成と見られ、全曲を届ける代わりに、核となる雰囲気となじみの旋律を中心に、ステージを凝縮した。
フルバージョンではないことに物足りなさが残る可能性はあったが、その代わり、性格の異なる5曲をひとつのステージで見せることができた。1曲へ長く時間を割くより、sisのさまざまな色を幅広く示す方向を選んだ形だ。
「青い珊瑚礁」は、先の韓国語の曲とも異なる役割を果たした。「オムジチョク」と「DING DONG ください」が韓国語と明るいパフォーマンスでイベントの性格を直接示したのに対し、日本の観客になじみの歌謡曲が、世代と言語の隔たりを縮めた。
韓国文化を紹介するイベントで、日本の歌謡曲も披露したことは、コリアンフェスタの交流という性格にもつながっていた。韓国の歌を一方的に届けるだけでなく、日本のなじみの音楽を同じセットリストに置き、両国の音楽が分離せず、ひとつの舞台で続いた。
みゆをはじめ、メンバーは曲の爽やかで明るいイメージを生かし、先の2曲のエネルギーを保った。強いパフォーマンスよりも、なじみのメロディー、表情、4人の調和に焦点を当て、公演中盤の雰囲気を比較的穏やかに整えた。
あさ陽あいが作詞した「ミチシルベ」…温かなメッセージで変えた舞台の温度
4曲目はsisの新曲「ミチシルベ」だった。先の3曲が明るく親しみやすい雰囲気を中心に観客へ近づいたのに対し、「ミチシルベ」では歌詞と感情を届けることが、より重要になった。
「ミチシルベ」は、メンバーのあさ陽あいが作詞に参加した曲で、誰かの道を一緒に探し、そばに寄り添うような温かいメッセージを持つ。メンバー自身が歌詞を書いた点で、外部で完成した曲を受け取って歌うだけとは異なる意味があった。
あさ陽あいの言葉から始まった物語が、かのうみゆ、MAKOTO.（マコト）、太良理穂子の声を経て、sis全体のメッセージへ広がったことも印象的だった。1人の考えや感情が、4人の歌唱を通じてチームの歌として完成した形だ。
曲が始まると、舞台の雰囲気も自然に変わった。メンバーは先の曲で見せた明るく積極的な呼びかけをいったん置き、歌詞とメロディーの温度を伝えることに集中した。大きな動きより、声と表情で感情を見せる方向に近かった。
みゆの表現も、この曲ではいっそう抑制された。感情を大きく爆発させず、声の中へ静かに込め、自分のパートのあとも、ほかのメンバーの歌唱へつながる流れを保った。力を足すより、どこで抜くべきかを知るボーカルの安定感が表れた。
冒頭から続く明るいエネルギーの間に「ミチシルベ」を置き、セットリスト全体にも深みが加わった。sisは、親しみやすく活気ある曲だけでなく、温かなメッセージや叙情的な感情も伝えられるチームだと示す演目だった。
日本語版「愛のバッテリー」で締めくくり…なじみの曲に加えた別の言語
最後の曲は「愛のバッテリー」だった。以前の別の日韓文化交流公演では韓国語と日本語を併用した版を披露したが、この日の上野では、日本語版で構成した。
韓国を代表する人気トロット曲を日本語で歌い、日本の観客が歌詞の内容と雰囲気へ近づきやすくした。原曲の明るく楽しいエネルギーを保ち、言語を日本語へ変えることで、地元の観客との距離を縮めた。
最初の「オムジチョク」と「DING DONG ください」を韓国語で歌い、最後に「愛のバッテリー」を日本語で披露する構成にも意味があった。序盤は韓国語のリズムをそのまま届け、最後は日本語の歌唱でなじみの言葉から観客へ近づき、ひとつのセットリストで両国の言語を行き来した。
この選曲は、コリアンフェスタの性格を、単に韓国語の歌を歌うことだけで解釈しなかったことを示した。韓国の歌を日本語で届け直す過程も文化交流のひとつであり、異なる言語が同じメロディーと感情を共有できることを、舞台で見せた。
会場でも「愛のバッテリー」への反応が続いた。曲を知っていた観客はなじみのメロディーに応え、sisを初めて見る一部の観客も、明るい雰囲気と4人の歌唱に関心を示した。公演後には、生歌とこの曲が印象的だったという現場の観客の反応も、オンラインで確認できた。
みゆは最後の曲でも、舞台を過度に自分の方向へ引き寄せず、メンバーと呼吸を合わせ、締めくくりを整えた。明るい表情と安定した歌唱で雰囲気を保ち、最後まで観客を見つめて、sisの公演を完成させた。
曲ごとの軸をつないだかのうみゆ…誇示せず積み重ねた存在感
この日のsisのステージで、かのうみゆの存在感は、ひとつの場面に集中するより、5曲全体を通して自然に積み重なった。自分のパートだけで強く視線を引くのではなく、曲の流れやほかのメンバーの位置も見て、チームの中心を保った。
「オムジチョク」と「DING DONG ください」では、明るい表情と力強い動きで序盤のエネルギーを作った。観客へ直接反応を返しつつ、4人の動線と呼吸を見失わず、ほかのメンバーへパートが移る瞬間には、視線と動きを自然につないだ。
「青い珊瑚礁」では、曲のなじみ深く爽やかな情緒を、穏やかに表現した。強い印象を残すため過度に表現を加えるより、メロディーの流れに自分を合わせ、韓国語の曲から日本の歌謡曲へ移る変化を自然に受け止めた。
「ミチシルベ」では、みゆの抑制した表現がより明確に表れた。感情を強く押し出さず、歌詞と声の中へ静かに込め、あさ陽あいが書いた温かなメッセージがチーム全体の声で届くよう、ほかのメンバーとのバランスを整えた。
最後の「愛のバッテリー」では、再び明るく親しみやすい雰囲気に戻って締めくくった。韓国語曲と日本語曲、明るいパフォーマンスと叙情的な新曲を行き来し、表現の強さを調整しながら、舞台全体では一貫した安定感を保った。
みゆのステージ上の洗練は、衣装や外見だけから生まれるのではない。どこで前に出て、どこでほかのメンバーへ中心を渡すかを判断する姿勢、必要以上に感情を誇張せず、観客の視線を逃さない方法に、舞台経験が表れている。
大牟田で育ち、福岡へ通いながら歌手の夢を準備し、18歳で上京したあと、繰り返す挑戦の中で自分の場所を作ってきた時間も、現在の舞台へつながる。急ごしらえのイメージより、簡単には揺らがない軸を先に築いたからこそ、その存在感は、強いひと場面より、公演全体を最後まで見たときに、いっそう明確に残る。
この日もみゆは、自分を強調するために、ほかのメンバーの色を覆うことはなかった。MAKOTO.（マコト）、太良理穂子、あさ陽あいがそれぞれの声色と表現を出せるよう舞台を支え、必要なときには、安定した歌唱と動きで4人の軸を取り直した。
結果として、みゆの強みはsisを1人で引っ張ることではなかった。異なる色を持つ4人がひとつのチームに見えるよう、その間をつなぎ、曲が替わるたび舞台の温度を調整する役割に近かった。自分を前に出さず、公演後には明確な印象を残す方法だった。
4人のソロの力が作るsis…異なる声色で広げたステージ
sisは、かのうみゆ、MAKOTO.（マコト）、太良理穂子、あさ陽あいのグループだが、4人全員が個別の色を持つボーカリストであることが特徴だ。声と表現を同じ方法へ合わせるより、それぞれの強みを保ったまま、ひとつの舞台を作る。
その特性は、5曲すべての雰囲気が異なる今回の公演で、より明確に表れた。明るく軽快な韓国語曲、日本の歌謡曲、温かなメッセージの新曲、トロットまで、ジャンルと言語が素早く変わったが、メンバーは各曲に合わせて表現を調整した。
MAKOTO.（マコト）、太良理穂子、あさ陽あいは、それぞれの声色と舞台スタイルを生かし、公演の幅を広げた。誰かの声に残るメンバーが一方的に合わせるのではなく、パートと曲に応じて中心が自然に移り、4人の個性が順に表れた。
特に、あさ陽あいが作詞に参加した「ミチシルベ」は、個人の創作がチームの音楽へ続く可能性を示した。あさ陽あいが歌詞で表したメッセージを4人で歌い、個人の物語をsis全体の声へ広げた。
sisは韓国音楽を日本のステージで紹介するだけでなく、曲に応じて韓国語と日本語を選び、観客との接点を作った。韓国語の2曲は原語のリズムとエネルギーを届け、日本語版「愛のバッテリー」は、地元の観客が歌詞へ近づきやすくした。
ジャンルと言語を行き来する構成は、ひとつの舞台にまとめにくい場合もあるが、4人はそれぞれの色を保ちながら、全体の雰囲気が分かれないようにした。みゆが中心の流れを支え、MAKOTO.（マコト）、太良理穂子、あさ陽あいが各自の表現を加え、現在のsisのバランスが生まれた。
実際、公演後の観客からは、4人それぞれがソロ歌手としての力を持つチームだという反応とともに、個々の活動も引き続き見たいという評価があった。チームの公演を見て、グループだけでなく各メンバーへ関心が広がった点で、個別の色が効果的に伝わったといえる。
公演後には撮影…最終日の雰囲気をつないだ出演者たち
sisの公演終了後も、会場はすぐに片づけられるわけではなかった。舞台では次の日程が続き、その裏ではsisのメンバーをはじめ、出演者が一緒に集合写真を撮る姿が見られた。
写真に加え、短い動画コンテンツも制作された。出演者はTikTokなどSNS用の動画を撮影し、公演後も互いの活動をつないだ。異なるチームがひとつの舞台に参加した祭りだけに、最終日を記録する動きも続いた。
ファンは舞台周辺や出演者用の待機テント付近で余韻を楽しんだ。撮った写真や動画を確認する人もいれば、この日のセットリストや次の予定を話し合う人もいた。
韓国語と日本語を行き来した5曲…最終日を彩る
全体として、sisの「上野 de コリアンフェスタ2026」は、韓国語と日本語、韓国の歌謡曲と日本のなじみの旋律、独自の新曲が、ひとつのセットリストで出会うステージだった。
最初の「オムジチョク」が明るいエネルギーで幕を開け、韓国語版「DING DONG ください」は、日韓の要素が1曲で自然に重なる場面を作った。短く再構成した「青い珊瑚礁」は日本の観客になじみの情緒を届け、あさ陽あいが作詞した「ミチシルベ」は、温かな歌詞とメンバーの抑制した表現を見せた。
最後の「愛のバッテリー」は日本語版で披露され、韓国の歌謡曲を地元の観客により近い言葉で届けた。韓国語で始まった公演を日本語で締めくくり、sisは日韓文化交流という性格をセットリスト全体へ自然に込めた。
かのうみゆは、異なる5曲を行き来する中、表現の強さと舞台の温度を調整し、4人の軸を保った。過度に前に出るよりも、曲とメンバーの間の流れをつなぎ、明るいパフォーマンスと叙情的な歌唱を行き来しても安定感を失わなかった。
MAKOTO.（マコト）、太良理穂子、あさ陽あいも、それぞれの声色と表現を加え、公演の幅を広げた。4人は異なる色をひとつにそろえるより、各自の長所を保ちながら、sisというチームのステージを完成させた。
3日間のコリアンフェスタ最終日、sisは午後の上野公園で、日韓の音楽をつなぐ5曲を披露した。韓国語と日本語が交わり、なじみの歌謡曲と新曲が続く舞台は、文化交流が大げさな説明より、音楽の中で、さらに自然に完成しうることを示した。
特にみゆの存在感は、中央で自分だけを見せる形ではなく、公演全体を安定して導き、ほかのメンバーの色まで生かす形で残った。強く主張しなくても視線が向き、公演後も印象が続く軸だった。
上野公園の噴水広場で披露したsisのステージは、最終日の数ある公演の中でも、日韓の言葉と音楽を最も直接につないだ演目のひとつだった。4人の呼吸とかのうみゆの確かな軸が加わり、短い時間でも、sisの現在の方向と可能性をともに確かめられるステージとなった。
関連資料
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