REVIEW · 楽曲・アルバム
a-ha「Take On Me」――音と絵が越える境界
ARTISTa-ha（アーハ）WORKTake On MeFORMAT音楽レビュー
カラオケ番号
2026年10月25日確認
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a-haの「Take On Me」は、シンセのリフが先に曲の形を知らせる。歌が入る前に短い旋律が耳に残り、モートン・ハルケットの声は別の軌道を描く。繰り返す土台と上へ伸びる歌唱が共存するため、親しさの中にも緊張がある。イントロと高いサビは別々にも覚えやすいが、一曲の中では互いの動きを示す二つの要素だ。
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a-ha（アーハ）— Take On Me（公式MV）［4K］
音が作る距離
シンセは戻ってくる形を覚えさせ、歌はその上でさらに遠くを目指す印象を作る。この違いによって、明るい電子音は軽い背景にとどまらない。誰かへ語りかけるような声が加わると、定まった形を繰り返す音にも感情の方向が生まれる。
スティーブ・バロンのビデオでは、この距離が実写と絵の境界として現れる。違う世界の人物が会おうとする動きが、音楽の緊張に具体的な場面を与える。曲で遠くへ届こうとする感覚として受け取ったものを、映像では二つの空間を越える出来事として見ることになる。
1985年に作り直された出会い
今では代表作として覚えられる映像も、最初の試みではない。a-haの公式説明によれば、1984年に最初のビデオがあり、1985年に曲を再録音してバロンによる二本目の映像が作られた。実写と絵が交わるおなじみの作品の背後には、録音と視覚的な解釈を変えた過程がある。
この経緯は、「Take On Me」を最初から完成していた古典とは少し違って見せる。同じ名前の曲も、出会う音と画面によって別の顔を得た。シンセの形、ハルケットの声、二つの世界を結ぶ映像は今では一緒に浮かぶが、それぞれの選択が重なった結果だ。耳で気づく瞬間と、目で覚えた場面が互いを強めている。