REVIEW · 음악·음반
WANDS 「세상이 끝날 때까지는」, 끝을 말하며 붙드는 마음
노래방 번호
WANDS의 「세상이 끝날 때까지는」은 끝이라는 큰 단어를 꺼내며 오히려 무언가를 놓고 싶지 않은 마음을 드러낸다. 이 노래를 「슬램덩크」의 기억과 함께 떠올리는 이에게는 특정 장면과 인물의 얼굴이 먼저 올 수 있다. 하지만 그 기억을 잠시 옆에 두어도 고독과 약속이 맞물리는 곡의 긴장은 남는다. 관계가 영원하리라는 여유로운 확신보다, 끝이라는 말을 해야 할 만큼 절실한 현재가 있다. 록 발라드의 큰 호소는 그 절실함을 듣는 사람의 몸 가까이 끌어오는 힘으로 작동한다.
WANDS 「世界が終るまでは… [WANDS第５期ver.]」 MV
끝이라는 말의 반대편
세상의 끝을 상상하는 말에는 일상의 시간으로는 다 담기 어려운 감정이 들어 있다. 오래 함께하고 싶다는 바람을 최대한 멀리까지 밀어낸 표현이면서, 그만큼 지금의 관계가 흔들릴 수 있다는 감각도 품는다. 따라서 제목을 변치 않는 사랑의 보증서처럼만 읽으면 곡의 고독이 지워진다. 약속이 필요한 이유는 아무것도 위태롭지 않아서가 아니다. 놓치고 싶지 않은 것이 있기 때문에 끝이라는 큰 기준을 불러오는 것이다. 거대한 말 속에 한 사람의 불안이 들어 있다.
고독은 관계가 없는 상태로만 나타나지 않는다. 누군가와의 기억을 품고 있어도 지금은 그 마음을 전할 곳을 찾지 못할 수 있다. 노래의 서늘한 정서를 따라가면 약속과 외로움이 서로를 밀어내지 않는다는 점이 보인다. 혼자이기에 더 강하게 누군가를 부르고, 함께했던 시간이 있기에 현재의 빈자리가 크게 느껴진다. 이런 감정은 특정 캐릭터의 전기만으로 제한되지 않는다. 작품의 장면을 아는 사람과 모르는 사람 모두 자신의 관계를 통해 그 호소 안으로 들어갈 수 있다.
고독이 목소리를 얻는 순간
보컬이 밀어 올리는 감정은 내면의 독백을 밖으로 꺼내는 역할을 한다. 머릿속에서만 맴돌던 마음이 소리가 되는 순간, 고독은 혼자 감당하는 상태에서 누군가에게 닿으려는 움직임으로 바뀐다. 반주의 힘과 목소리의 호소를 함께 들으면 록 발라드의 큰 규모도 감정의 과장으로만 느껴지지 않는다. 조용히 말해서는 전할 수 없을 것 같은 간절함이 그 크기를 필요로 한다. 다만 소리가 커진다고 관계의 문제가 해결되는 것은 아니며, 그 미해결의 감각이 노래를 계속 긴장시킨다.
애니메이션의 기억은 이 긴장에 또 하나의 얼굴을 더한다. 좌절과 복귀, 함께 뛰는 인물들의 모습을 떠올리며 곡을 들을 수 있지만, 그 연결은 청자의 경험이지 모든 가사가 한 인물을 위해 쓰였다는 증거는 아니다. 두 층을 구분하면 오히려 감상은 넓어진다. 익숙한 장면을 통해 노래에 들어왔다가, 어느 순간 자신의 잃어버린 관계나 놓지 못한 바람을 듣게 되는 것이다. 이야기가 곡을 대신 설명하는 대신, 곡과 이야기의 기억이 서로 다른 방향으로 감정을 비추게 된다.
장면을 지나 노래에 남는 것
「세상이 끝날 때까지는」의 마지막에 남는 것은 끝을 이겨낸 사람의 확신보다 끝까지 마음을 놓지 않으려는 목소리다. 그 목소리는 승리를 선언하기 전에 외로움을 충분히 드러낸다. 그래서 여러 사람이 같은 후렴을 부를 때도 개인의 고독은 지워지기보다 다른 사람의 목소리와 나란히 놓일 수 있다. 「슬램덩크」의 한 장면을 떠올리든 자신의 시간을 떠올리든, 돌아오는 감정은 비슷하다. 끝이라는 말을 빌려서라도 지금 소중한 것을 붙들고 싶은 마음이 소리로 남는다.
