REVIEW · コンサート・ライブ
sis（シス）「PROLOGUE」、オリジナル曲で開いたソウルの最初の章
本公演からファンミーティングへ続く構成
オリジナル新曲とカバー曲を盛り込んだ本公演のあと、ハイタッチが行われた。VIP観客向けのファンミーティングでは、Q&A、ダンスチャレンジ、抽選会、フォトタイムが設けられた。
sis（シス／SIS/T）は2026年6月7日午後5時、ソウル・麻浦区の弘大スペースブリックで、初の韓国単独公演「PROLOGUE」を開催した。
かのうみゆ、MAKOTO.（マコト）、太良理穂子、あさ陽あいで構成されるsisが、グループ名義で韓国で初めて行った単独公演だ。4人は約90分にわたり、オリジナル新曲、韓国と日本の大衆歌謡、ポップスの名曲までを網羅する曲目を披露し、韓国のファンと対面した。
ソウル公演を前にしたメッセージ
SIS PROLOGUE・ソウル
撮影・チャンネル：Diego YouTubeで見る ↗
公演後には、VIP観客を対象に約60分のスペシャルファンミーティングも別途行われた。VIPとS席の観客には、メンバー全員とのハイタッチ特典が提供され、VIP観客はファンミーティングと、メンバー4人全員と一緒に撮る1対4のポラロイド撮影にも参加した。チケット料金はVIPが16万5,000ウォン、S席が13万2,000ウォン、A席が9万9,000ウォンだった。
「PROLOGUE」という公演名のとおり、この日のステージは、これまでsisが見せてきた活動を整理すると同時に、今後の方向を予告する場に近かった。カバー曲中心だったステージにオリジナル音楽が加わり、日本で活動してきたグループがソウルで韓国のファンと直接会った点でも、新たな出発点としての意味を残した。
ソウルで初のsis単独公演…日韓のファンが一堂に
会場のスペースブリックには、韓国のファンに加え、日本からソウルを訪れたファンも集まった。普段は東京、大阪、福岡など日本各地のライブ会場でsisを応援している観客がソウルの会場を訪れ、客席では韓国語と日本語が自然に交わされた。
sisの4人は、日本のオーディション番組『トロット・ガールズ・ジャパン』を通じて知られるようになった。その後、ホン・ジニョンのヒット曲「愛のバッテリー」を日本語で再解釈して発表し、日韓の音楽ファンにグループの存在を伝えた。特にかのうみゆは、MBN『日韓歌王戦』や『日韓トップテンショー』などに出演し、NATURE出身のソヒと日韓デュオ・アトランティスキツネとしても活動しており、韓国の視聴者にも比較的なじみのあるメンバーとなっている。
会場前では午後3時から、チケットの引き換えと公式グッズの販売が行われた。オンラインで予約した観客は、予約内容と本人確認を経て紙のチケットを受け取り、会場には公演ポスターやメンバーのランダムチェキなどのグッズが用意されていた。
モバイルチケットのみを使う公演が増える中、紙のチケットを別途配布したことは、観客に公演を思い出すための実物の記録を残した。sis初の韓国単独公演という意味も加わり、チケットと公演ポスターは、単なる入場手段や商品を超えて、この公演を記念するものとなった。
午後4時30分から入場が始まり、開演時刻が近づくにつれ、日韓のファンが指定席を埋めていった。日本の会場でsisを見守ってきたファンと、韓国の放送でメンバーを知った観客が同じ空間に集まり、sisの日韓での活動が実際の観客層につながっている様子を示した。
黒の衣装で登場した4人…近い距離が高めた没入感
午後5時になると、かのうみゆ、MAKOTO.（マコト）、太良理穂子、あさ陽あいが、黒で統一した衣装を着てステージに登場した。これまでの明るく親しみやすいsisのイメージと比べ、いっそうシャープで現代的な雰囲気を強調したスタイルだった。
この衣装は、先に5月5日、東京・新宿ReNYで開かれた「PROLOGUE」公演でも披露されていた。ソウル公演も東京のステージの基本的な方向を引き継いでいたが、韓国初の単独公演という場所の意味と、韓国のファンの反応が加わり、また異なる雰囲気を生んだ。東京公演は2026年5月5日に新宿ReNYで行われた。
スペースブリックは、ステージと客席の距離が比較的近い会場だ。大規模な会場のように華やかな舞台装置や長い動線を使うのは難しいが、観客がメンバーの表情や小さな仕草、互いに視線を交わす瞬間まで見ることができる利点があった。
メンバーが動くたび、客席の反応がすぐにステージへ伝わり、メンバーも近い距離で観客と視線を交わしながら公演を続けた。ステージの規模よりも、4人の生歌と呼吸に集中できる環境が生まれ、公演の密度も高まった。
sisは約90分、曲と曲の間を長く空けず、テンポよく公演を進めた。明るく軽快なレトロ曲、感情を重視した曲、振り付けの比重を高めた新曲が次々に登場し、公演全体の雰囲気も変化し続けた。
時間だけを見れば、大規模な単独コンサートに比べて長い公演ではなかった。しかし、ジャンルも言語も異なる曲を連続して配置することで、体感上の密度を高めていた。4人の歌声を間近で確かめられる会場の構造も、観客の没入感を高める要素になった。
「Dancing Queen」から「オムジチョク」まで…sisの色で再解釈した名曲
今回の「PROLOGUE」では、sisがこれまで見せてきた、レトロな名曲を再解釈するステージが幅広く展開された。「Dancing Queen」「Can’t Take My Eyes Off You」をはじめ、「Smile for Me」「愛のバッテリー」「シンデレラ・ハネムーン」「オムジチョク」「残酷な天使のテーゼ」「青い珊瑚礁」「世界中の誰よりきっと」などが演奏曲に並んだ。
かのうみゆ · Stay with me
SIS PROLOGUE・ソウル
撮影・チャンネル：Diego YouTubeで見る ↗
これらの曲は発表時期も国もジャンルも異なるが、幅広い世代の観客にとってなじみのあるメロディーを持つという共通点がある。sisは原曲をそのまま再現するだけにとどまらず、4人の声の色とステージの雰囲気に合わせて再構成した。
ポップスの名曲、日本の歌謡曲、韓国の大衆歌謡が、ひとつの公演の中で続いたことも目を引いた。言語とジャンルを明確に分けるよりも、曲の雰囲気と公演の流れに合わせて配置し、sisのステージの中でひとつの曲目構成へとつなげた。
「Dancing Queen」や「Can’t Take My Eyes Off You」のように世界的によく知られたポップスは、公演序盤から観客がステージに入り込みやすくした。歌を最初から最後まで知らなくても、なじみのあるサビとリズムを通して、自然に公演に反応できる曲だった。
「青い珊瑚礁」と「シンデレラ・ハネムーン」では、日本のレトロ歌謡ならではの情緒が表れた。sisは過去のスタイルを単に復元するのではなく、現在のステージ感覚と4人のイメージで捉え直した。なじみの曲をそのまま繰り返すよりも、今のsisが歌う曲へと変えることに重点を置いたステージだった。
かのうみゆ · 青い珊瑚礁
SIS PROLOGUE・ソウル
撮影・チャンネル：Diego YouTubeで見る ↗
「残酷な天使のテーゼ」では、アニメ音楽ならではの力強さと劇的な展開が強調された。明るいレトロ曲とは異なる強いエネルギーを見せ、sisがひとつの雰囲気だけにとどまらないことを確かめられた。
ソウルに響いた「オムジチョク」と「愛のバッテリー」
韓国公演であるだけに、「オムジチョク」と「愛のバッテリー」が持つ意味も大きかった。日本のステージで韓国の歌を聴く場合とは異なり、原曲が生まれた韓国の会場で、日韓のファンが一緒に歌を聴くことで、また別の雰囲気が生まれた。
「オムジチョク」は、明るく反復するリズムで客席の反応を引き出した。韓国のファンにはなじみのある曲で、日本でsisの活動を見てきたファンにとっても、数々の公演を通じて親しんできたステージだった。メンバーは歌と動作を一緒に使い、公演のエネルギーを高めた。
「愛のバッテリー」は、sisの日韓での活動を象徴する曲といえる。sisは2024年12月、この曲の日本語版を発表してグループ活動を本格的に知らせ、その後、日韓のさまざまなイベントで、言語と構成を変えて披露してきた。
ソウル公演では、韓国の観客になじみのある原曲の情緒と、sisが積み重ねてきた日本での活動の流れが、ひとつの場所で出会った。韓国のトロットのヒット曲を日本のメンバーが自分たちなりに歌いこなし、それを再びソウルの舞台で披露した点に、曲がたどってきた日韓交流の過程も表れていた。
sisは韓国の歌を、特別なイベント枠として扱うのではなく、公演全体の中へ自然に組み込んだ。ポップスや日本の歌謡曲の間に韓国語の曲が続き、国ごとに音楽を分けるよりも、sisが歌うひとつのレパートリーとしてまとめた。
この構成は、sisのアイデンティティーともつながっていた。日本から出発したグループだが、韓国のトロットや放送番組を通して結成の土台を築き、活動の過程でも両国の音楽を行き来し続けているからだ。ソウル「PROLOGUE」は、その流れを韓国のファンの前で直接示す場だった。
カバー中心からオリジナル音楽へ…転換点となった「DIVER」
この日の公演で最も重要な変化は、sisのオリジナル新曲が本格的に紹介されたことだった。これまでsisは、韓国、日本、欧米の有名曲を4人の色で再解釈するステージを主に披露してきた。
名曲を新しい形で歌うことは、sisの明確な強みだ。しかし、グループの長期的な方向と独自のアイデンティティーを作るためには、sis自身の物語を込めた音楽も必要になる。ソウル「PROLOGUE」で披露された「DIVER」と「ミチシルベ」は、そうした変化の始まりを告げる曲だった。
「DIVER」は、従来のsisのレトロなステージとの違いが最も大きかった曲だ。強いビート、現代的なアレンジ、素早く移り変わる動線を中心に構成され、4人は以前よりも振り付けの比重を高めたパフォーマンスを披露した。
公演では、「DIVER」はバンド・Buzz（バズ）のベーシスト、シン・ジュンギが作曲に参加した曲として紹介された。日本のグループのオリジナル音楽に韓国の音楽家が関わったことは、sis初のソウル単独公演という意味にも自然につながった。
タイトルのとおり、「DIVER」は、なじみのある領域から離れ、新しい方向へ飛び込むsisの姿を思わせた。レトロな名曲やトロットのカバーで知られたグループが、より現代的なパフォーマンスとチーム中心の音楽へと幅を広げる転換点に近かった。
メンバーの動きも、これまでのカバーステージより複雑に組まれていた。素早い立ち位置の変化と群舞をこなしながら、自分のパートを保つ必要があり、4人が同時に動く部分では、チームとして息を合わせることの重要さが表れた。
かのうみゆは「DIVER」で、普段の抑制した歌唱とは異なる強いエネルギーを前面に出した。振り付けが続く中でもステージの軸を失わず、曲の現代的な雰囲気と黒の衣装が重なり、従来のイメージとは異なる姿を見せた。
「DIVER」は、sisが、カバー曲を巧みに歌うボーカルグループを超え、自分たちのパフォーマンスと音楽を持つチームへ移りつつあることを示した。オリジナル曲の数はまだ多くないが、これからのステージを想像させる曲という点で、この公演の中核となる演目だった。
あさ陽あいが作詞参加した「ミチシルベ」…sisの物語を込めた第一歩
もうひとつのオリジナル新曲「ミチシルベ」は、「DIVER」とは異なる形でsisの方向性を示した。パフォーマンスと強いエネルギーが中心だった「DIVER」と違い、「ミチシルベ」では歌詞と4人の感情表現が、より重要なものとして表れた。
「ミチシルベ」は、あさ陽あいが共同作詞に参加した曲だ。これまでの試行錯誤、これから進む方向、そして1人ではなく一緒に歩くというメッセージが込められている。歌には「遠回りも無駄ではない」という意味とともに、0から1へと始まる物語が表現された。あさ陽あいを含む共同作詞陣や楽曲情報は、正式な音源資料でも確認できる。
メンバーが自ら作詞に参加した点で、この曲は、外から与えられた歌を歌いこなすこととは異なる意味を持つ。あさ陽あいの言葉から始まった物語が、かのうみゆ、MAKOTO.（マコト）、太良理穂子の声を通して広がり、sis全体のメッセージとして完成した。
公演名の「PROLOGUE」にも自然につながる曲だった。完成された結論にたどり着いたのではなく、今、新たな物語を始めるという意味が、公演タイトルと歌詞の両方に表れていた。カバー曲中心の活動を経てオリジナル音楽へ向かう、sisの現在の状況とも重なっていた。
ステージでは、華やかな動きを前に出すよりも、メンバーの歌唱と表情に焦点が当てられた。4人は曲のメッセージを過度に押し出すことなく、落ち着いて伝え、互いのパートを受け継ぎながら、1人の物語をチームの声へと広げた。
みゆは「ミチシルベ」で、感情を大きく爆発させるよりも、声の中に抑えて込める形で曲に向き合った。力強いパフォーマンスを見せた「DIVER」の直後に、まったく異なる温度の表現を披露し、曲の性格に合わせて力と感情の密度を調整する姿を見せた。
「ミチシルベ」は、公演後の6月24日、sis初のオリジナル・デジタルシングルとして正式にリリースされた。ソウル公演は、音源公開に先駆け、韓国の観客へこの曲のステージを紹介した場という点でも意味がある。
曲ごとの流れをつないだかのうみゆ…誇張せず残した存在感
かのうみゆは公演を通して、自分の存在感を一方的に押し出すよりも、曲と曲、メンバーとメンバーの間の流れをつなぐ役割を果たした。明るいレトロ曲では観客に親しみやすく近づき、強いパフォーマンスが必要な新曲では、動きと歌唱の密度をともに高めた。
みゆの強みは、ひとつのイメージにとどまらないことにある。「Dancing Queen」と「オムジチョク」では、明るく余裕のある表情で客席の反応を引き出し、「DIVER」では、鋭い動きと力強い表現で公演の雰囲気を変えた。
一方、「ミチシルベ」のように歌詞と感情が重要な曲では、表現を抑えた。自分のパートだけを強く目立たせるよりも、ほかのメンバーの声が続く空間を残し、曲全体がひとつの感情にまとまるよう、バランスを整えた。
ステージと客席の近いスペースブリックでは、みゆのこうした細かな表現も、よりはっきりと伝わった。大きな動作だけでなく、視線の変化や小さな仕草、ほかのメンバーと目を合わせる瞬間まで、観客は直接見ることができた。
その安定感は、ジャンルも雰囲気も異なる曲を続けて歌いこなす中で、さらに明確に表れた。みゆは明るいレトロ曲では観客との呼吸を生かし、強いパフォーマンスや感情表現が必要な新曲では、曲に合わせて力の度合いを調整した。一瞬だけ大きく自分を見せるよりも、公演が終わるまで4人の流れを保ち、曲と曲の間を自然につないだ。
特にソウルは、みゆがほかのメンバーより先に活動の接点を広げてきた場所でもある。韓国の番組出演やアトランティスキツネの活動、個人公演などを通して韓国のファンと会ってきた経験があり、今回はsisのメンバーとしてソウルの舞台に立った。
個人活動を通して先に築いた韓国のファンとの関係を、sis全体のステージへ広げた点でも、その役割は小さくなかった。みゆ1人に視線が集まるよりも、MAKOTO.（マコト）、太良理穂子、あさ陽あいの個性がともに伝わるように軸を保ち、グループ公演のバランスを作った。
結果として、この日のみゆの存在感は、特定のソロやひとつの場面よりも、公演全体を通して積み重なった。自分を強調しなくても、演目が変わるたびに中心で流れをつなぎ、公演後には、sisの方向を最も安定して示したメンバーの1人として印象を残した。
異なる4つの声…ソロの力をチームの色へ
sisは、4人の声と表現の仕方が、それぞれはっきり異なることを特徴とする。一般的なグループのように、同じトーンとイメージへメンバーを合わせるよりも、それぞれの歌声と活動経験を保ったまま、ひとつのチームを構成している。
MAKOTO.（マコト）、かのうみゆ、太良理穂子、あさ陽あいは、全員が『トロット・ガールズ・ジャパン』でそれぞれの力を見せた出場者だ。4人がひとつのチームに集まったあとも、個人の特徴を消すよりも、曲とパートに応じて中心を移す方法を選んだ。
この構造は、ジャンルの変化が多い「PROLOGUE」で強みとなった。ポップス、レトロ歌謡、トロット、アニメ音楽、現代的なオリジナル曲までが素早く続いたが、各メンバーが曲に合う表現を分担し、公演の幅を広げた。
MAKOTO.（マコト）、太良理穂子、あさ陽あいは、自分のパートで異なる声色と雰囲気を加えた。みゆが公演の中心となる流れを安定して保つ一方、ほかのメンバーは曲ごとに新たな色を添え、ステージが単調に続かないようにした。
あさ陽あいが「ミチシルベ」の作詞に参加したことは、メンバーの役割が歌唱だけにとどまらないことも示した。今後、ほかのメンバーの創作や個々の音楽的特徴がオリジナル曲へ反映されれば、sisのチームとしての色も、いっそう明確になる可能性がある。
4人は、それぞれソロステージを担える力を持っているが、今回の公演では、個人の強みを競うように示すのではなく、ひとつの流れへつないだ。異なる声が交差し、なじみのカバー曲は新たな雰囲気へと変わり、オリジナル曲ではsisならではの方向が、より鮮明に表れた。
妨げにならない範囲で撮影可能…現場案内の明確さに課題
今回の公演では、撮影ルールをめぐって一部に混乱もあった。事前案内には、出演者やほかの観客の観覧を妨げる、あらゆる形態の撮影を禁じると明記されていた。これを全面撮影禁止と受け取った観客がいた一方、会場では、ほかの観客の視界を遮らない範囲で撮影する姿も見られた。
案内の文言を文字どおりに解釈すれば、観覧を妨げない撮影自体は認められていたと考えられる。しかし、公演前には、撮影可能な範囲や使える機材について、別途の詳しい説明が十分ではなかった。日本の公演の厳しい撮影制限に慣れた観客は、自然とカメラを出さない場合もあった。
撮影しなかった観客は、画面の構図やピントを気にせず、公演そのものに集中できた。しかし、一部の曲を記録したかったファンにとっては、撮影できた可能性をあとで知ったことが、心残りとなった。
公演ごとに撮影ルールが変わるだけに、「ほかの人の観覧を妨げない範囲」が具体的に何を意味するのか、事前に明確に案内する必要がある。携帯電話やカメラを使えるか、写真と動画の許可範囲、撮影できる曲を分けて案内すれば、会場の混乱を減らせる。
一方、ファンミーティングでは、スタッフに確認したうえで、通常の撮影が可能であると案内された。メンバーがステージでポーズを取ったり、企画に参加したりする間、観客は写真や動画を残すことができ、最後には別途フォトタイムも設けられた。
ただし、VIP特典の1対4ポラロイド撮影中は、観客の肖像権と個人情報を守るため、別の写真・動画撮影や録音は禁止された。本公演、ファンミーティング、ポラロイド撮影でそれぞれ基準が異なったため、場面ごとの案内の重要さが、いっそう浮き彫りになった。
公演直後にハイタッチ…短く交わした最初のファン交流
本公演終了後、VIPとS席の観客を対象にハイタッチイベントが行われた。かのうみゆ、MAKOTO.（マコト）、太良理穂子、あさ陽あいが出口付近に並び、観客が1人ずつ進みながら、4人と手を合わせる方式だった。
公演直後の余韻が残る中、メンバーと間近で向き合えることは、ファンにとって意味のある時間だった。ステージでは客席から4人の公演を見守っていたが、ハイタッチでは、短いながらも直接目を合わせ、感謝や応援の言葉を伝えることができた。
ただし、全体の進行は比較的速かった。観客は移動の流れを止めずに、メンバーと順番にハイタッチする必要があり、長く話すのは難しかった。ひと言、ふた言の短いあいさつを、素早く交わす程度で進んだ。
多くの観客を決められた時間内に移動させるという運営上の理由はあったが、アーティストとの直接の交流を期待していたファンには、少し短く感じられる構成だった。
それでも、ソウルで初の単独公演の直後に、4人と直接あいさつを交わせたことは、公演の余韻をつなぐ役割を果たした。ハイタッチを終えると、VIP観客はスペシャルファンミーティングへの入場のため、しばらく会場の外で待機した。
VIPファンミーティング…会場が親しみやすい雰囲気へ
本公演とハイタッチが終わったあと、会場内の整理とステージの再準備が行われた。その後、VIP観客が再び入場し、約60分のスペシャルファンミーティングが始まった。
同じ会場で行われたが、ファンミーティングの雰囲気は本公演と明確に異なった。本公演が照明と音楽、完成されたパフォーマンスを見せる時間だったのに対し、ファンミーティングは、メンバーの日常的な性格と自然な反応を見ることに焦点が置かれた。
メンバーも公演時とは違う衣装でステージに上がった。5月の新宿ファンミーティングで見せたスタイルで、黒の公演衣装よりも、明るくくつろいだ雰囲気を作った。
ファンミーティングは、メンバーそれぞれの自己紹介、Q&A、TikTokダンスチャレンジ、抽選会、フォトタイムなどで構成された。観客は、本公演では見えにくかった4人の性格や互いの関係を、より近い距離で確かめた。
公演直後に別途ファンミーティングを行う構成は、sisのステージと、メンバー個人の魅力を一度に見せる役割を果たした。本公演がsisというチームの音楽的な方向を伝えたのに対し、ファンミーティングでは、4人の日常的なキャラクターと自然な掛け合いが中心となった。
かのうみゆのMBTIはINFJ…新たな自己紹介に客席も関心
ファンミーティングは、ステージ後方のスクリーンにメンバーごとの紹介資料を映し、それぞれが自分で内容を説明する形で始まった。好きなもの、最近の関心事、性格など、公演では触れにくい個人的な話が紹介された。
特に大きな関心を集めた内容のひとつが、かのうみゆのMBTIだった。以前はESFPと知られていたが、この日の紹介資料にはINFJと書かれていた。
みゆは、以前、日本語の設問でMBTIのテストを受けたとき、難しい漢字や表現が多く、内容を十分に理解しないまま答えた部分があったと説明した。最近、設問をより慎重に読んで受け直したところ、INFJという結果になったという。
ステージで明るく積極的な姿を見せるみゆに、ESFPという結果がなじんでいたファンには、意外な変化と受け止められた。しかし、ファンと話すときの繊細さや慎重な態度、1人で考えを整理する傾向を考えれば、むしろINFJが自然だという反応もあった。
この説明は、ステージでのイメージと実際の性格が、必ずしも同じではないことも示した。公演では観客の視線を集め、雰囲気を引っ張る必要があるが、ステージを離れると、より慎重に状況を見て、自分の感情を整理する、みゆの別の面が表れた。
単にMBTIのタイプを公表するだけでなく、以前の結果がなぜ変わったのかを自ら説明し、ファンとの自然な対話を生むきっかけとなった。客席からも驚きと笑いが起こり、ファンミーティング序盤の緊張を和らげた。
身近な質問が続いたQ&A…ステージ外の4人を紹介
自己紹介のあとには、ファンが書いた質問を引いて答えるQ&Aが続いた。メンバーは、好きな食べ物、最近の関心事、普段の生活習慣など、比較的気軽な質問を中心に答えた。
進行時間の都合で、メンバーごとに多くの質問を扱うことはできなかった。それでも、完成された公演だけでは分かりにくい4人の日常の姿を見ることができた。メンバーは質問を読み、互いの答えに反応したり、関連する話を加えたりして、くつろいだ雰囲気を作った。
本公演では決まった順序と動線に従って動く必要があったが、ファンミーティングでは、互いの言葉を聞き、即興で反応する場面が多かった。同じチームで活動して築いてきた関係や、メンバーごとの性格の違いも自然に表れた。
日韓のファンが集まった場だけに、言語が異なる観客も、メンバーの表情や反応を通してファンミーティングの雰囲気を共有した。質問と答えを長く続けるよりも、短いエピソードとメンバー同士の反応を中心に進められ、比較的気軽に参加できた。
Q&Aが長くなかったことには、多少の物足りなさもあったかもしれない。しかし、その後のダンスチャレンジ、抽選会、フォトタイムまで考えると、全体のプログラムをテンポよく切り替える構成だったといえる。
TikTokダンスチャレンジを導いたみゆ…流行への感度と完成度を両立
ファンミーティングが最も盛り上がったのは、TikTokダンスチャレンジだった。音楽が流れると、メンバーがその曲の振り付けをその場で踊る形で進められ、最新の流行やショート動画に対する、各メンバーの反応が自然に表れた。
このコーナーでは、かのうみゆが特に力を発揮した。音楽が始まると、ほかのメンバーより素早く振り付けを把握し、動きに慣れていないメンバーに立ち位置や動作を教えながら、全体の流れを導いた。
普段から最新の流行やSNSのコンテンツに関心を持ってきたことが、その場で表れた。振り付けを覚えているだけでなく、カメラにどう映るか、全体の動きがよく見えるにはメンバーがどこに立つべきかまで、一緒に確認した。
最も印象的だったのは、サカナクションの「夜の踊り子」に関連するミームの振り付けが出てきたときだった。最初の挑戦が終わると、みゆは仕上がりが十分ではないと判断したようで、メンバーの立ち位置を調整し直し、再挑戦を提案した。
同じ曲のチャレンジが3回繰り返され、客席では笑いと歓声が続いた。みゆは単なるお楽しみコーナーで終わらせず、短い振り付けでも、より完成した形で見せようとし、ほかのメンバーも提案に合わせて動きを整え直した。
この過程では、みゆの2つの性質が同時に表れた。最新のミームや振り付けを素早く取り入れる、流行への感度があり、同時に、自分が納得できる結果になるまで、細かな立ち位置や動きを確認し直す姿勢も見えた。
公演でのみゆが4人の流れを安定してつないだとすれば、ファンミーティングでは、より積極的に雰囲気を引っ張った。本公演とファンミーティングという異なる状況に合わせて自分の役割を変え、ステージでの抑制された姿と、自然なリーダーシップをともに見せた。
抽選会とフォトタイム…観客参加で締めくくったファンミーティング
ダンスチャレンジのあとには、入場番号を使った抽選会が行われた。司会者が番号をひとつずつ呼び、当選した観客に、用意された景品が渡された。
番号が発表されるたび、客席のあちこちで、歓声と残念そうな声が交差した。公演やファンミーティングを見るだけでなく、観客自身が結果を待つコーナーが加わり、イベント後半の雰囲気を切り替えた。
最後のプログラムはフォトタイムだった。4人はステージで、一緒に、または個別にさまざまなポーズを取り、観客は認められた範囲で写真や動画を撮影した。
手で作るハートや明るい表情から、ファンのリクエストに応じたポーズまで続き、本公演では残せなかった姿を記録する時間となった。ステージのパフォーマンスよりも、メンバー個人の表情とキャラクターに焦点が当たった点でも、ファンの満足度が高いコーナーだった。
ファンミーティング中は撮影が認められたため、観客は自己紹介、ダンスチャレンジ、フォトタイムの場面を自分で記録できた。本公演の撮影範囲を明確に把握できなかった観客にとっても、ファンミーティングはsisのソウルでの活動を残す機会となった。
フォトタイムが終わると、ファンミーティングの公式プログラムも終了した。その後、VIP観客にはメンバー4人全員との1対4ポラロイド撮影が提供され、ソウル「PROLOGUE」の特典日程は続いた。
カバーからオリジナルへ…sisの次の章を予告した「PROLOGUE」
今回の公演は、ソウルで開かれたsis初の単独公演というだけでも意味があったが、グループのオリジナル音楽が紹介された点で、さらに重要なステージとなった。
これまでsisは、幅広い世代が知っている日韓の名曲を、自分たちの声の色とステージスタイルで再解釈してきた。その活動はグループの親しみやすいイメージを作り、さまざまな年代の観客と出会う土台となった。
しかし、なじみの曲を新しく歌うだけでは、グループ独自の物語と方向を十分に見せることは難しい。「DIVER」と「ミチシルベ」は、sisがほかの歌手の曲を解釈する段階を超え、自分たちの音楽と物語を作り始めたことを示した。
「DIVER」は、力強いパフォーマンスと現代的なアレンジでsisのステージの幅を広げ、「ミチシルベ」は、メンバー自身が参加した歌詞と温かなメッセージを通して、チームの内側にある物語を伝えた。異なる2曲が同時に紹介され、sisが今後見せられる方向も、いっそう広がった。
公演名の「PROLOGUE」も、この変化とつながっていた。完成した結果を宣言するタイトルではなく、これから続く物語の最初の部分を意味するだけに、ソウル公演はsisの現在よりも、次の段階へ目を向けさせるステージだった。
日韓のファンが同じ客席に座ったことも、sisの方向を象徴的に示した。sisは日本で結成され、活動するグループだが、韓国のトロットと放送を通じて成長し、韓国語と日本語の歌をともに歌いながら、両国のファンと会っている。
公演後にファンミーティングまで続く構成は、チームの音楽と、メンバーそれぞれの魅力を一緒に伝えた。本公演では4人の歌唱とパフォーマンス、オリジナル音楽の可能性を見せ、ファンミーティングでは自己紹介、Q&A、ダンスチャレンジを通して、より自然な姿を披露した。
かのうみゆは、本公演で曲とメンバーの間の軸を保ち、ファンミーティングではTikTokダンスチャレンジを積極的に導き、別の役割を見せた。ステージで自分を過度に押し出さず、それでも必要な瞬間には流れを導く姿が、公演とファンミーティングを通して自然につながった。
MAKOTO.（マコト）、太良理穂子、あさ陽あいも、それぞれの歌声とキャラクターを加え、sisというチームの幅を広げた。特に、あさ陽あいが作詞に参加した「ミチシルベ」は、メンバー個人の創作がグループ全体の音楽へ広がる可能性を示した。
全体として、ソウル「PROLOGUE」は、これまでのレトロなカバーステージ、新しいオリジナル音楽、ファンとの近い交流を組み合わせた公演だった。sisは、なじみの名曲を通じてこれまでの色を保ちながら、新曲でこれから進む方向を示した。
ソウルでの初単独公演は、日本での活動を韓国へ移しただけの再現にとどまらなかった。日韓のファンが同じ空間で新曲に初めて触れ、公演後には4人と直接交流し、グループの次の出発をともに確かめる場だった。
「PROLOGUE」という名前のとおり、今回の公演は結論よりも始まりに近かった。オリジナル曲の数はまだ多くないが、「DIVER」と「ミチシルベ」を通してsis自身の音楽が始まり、ソウルという新たなステージで、その最初の章を韓国のファンへ直接開いて見せた。
関連資料
関連する現場映像
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