REVIEW · 음악·음반
조문근 「Feel Love」, 같은 고백이 다른 리듬을 입을 때
노래방 번호
조문근의 「Feel Love」를 들을 때에는 목소리의 질감과 음악의 따뜻한 인상을 함께 살펴볼 수 있다. 허스키한 소리가 언제나 거친 감정을 뜻하지는 않는다는 점이 먼저 드러난다. 부드럽게 전하는 말도 매끈하지 않은 음색을 만나면 다른 표정을 얻는다. 곡의 여러 버전을 비교할 때에도 중요한 것은 어느 편곡이 더 흥겨운가만은 아니다. 같은 선율과 고백이 다른 리듬 위에 놓일 때 몸짓이 어떻게 바뀌는지다. 친숙한 노래를 계속 같은 감정으로만 듣지 않게 하는 가능성이 그 차이 안에 있다.
[Lyric Video] 조문근 (Jo Moon Geun) - Feel Love
음색의 거친 결과 말의 다정함
음색의 거친 결은 감정을 강하게 보이는 장치로만 쓰이지 않는다. 가까이 말을 건네는 인상과 만날 때에는 소리의 표면이 오히려 사람의 구체적인 표정을 남길 수 있다. 다정함이 반드시 맑고 작은 소리에만 속한 것이 아닌 셈이다. 조문근의 목소리를 따라가며 의미와 질감이 어떤 관계인지 들으면 곡의 따뜻함도 추상적인 평가에서 벗어난다. 같은 사랑의 말을 매끈하게 정리하지 않고 자기 목소리로 옮겨놓는 과정이 있기 때문이다. 감정의 크기보다 그 말을 누가 어떻게 건네는지가 귀에 남는다.
노래가 밝게 들린다는 이유로 모든 감정이 이미 편안해졌다고 생각할 필요는 없다. 사랑을 느끼는 상태에도 기대와 조심스러움이 함께 있을 수 있다. 목소리의 가까움은 그런 서로 다른 감정을 크게 분리하지 않고 품을 수 있다. 한 구절의 의미를 알아듣고 난 뒤에도 음색의 결은 더 남아 다음 말로 이어진다. 이 곡을 흥겨운 분위기의 노래로만 소비하지 않고 듣는다면 반주의 표정과 보컬의 질감이 완전히 같은 인상이 아니라는 점을 느낄 수 있다. 그 작은 차이가 음악을 한 가지 기분으로 고정하지 않는다.
리듬을 바꾸면 고백의 몸짓도 달라진다
기본 버전과 레게 버전을 나란히 놓으면 같은 선율도 몸에 닿는 방식이 달라진다. 리듬은 가사 뒤에서 시간을 세는 배경에만 머물지 않는다. 어디에 힘을 느끼고 어떻게 다음 소리를 기다릴지 바꾸어, 말이 건네지는 태도까지 다르게 받아들이게 한다. 더 신난 버전이 더 밝은 마음이라는 식으로 곧장 결론 낼 필요는 없다. 같은 고백을 다른 보폭으로 말한다고 생각하면 비교는 감정의 순위보다 표현의 차이에 가까워진다. 노래를 안다는 사실과 한 편곡에 익숙하다는 사실을 나누어보는 계기도 된다.
버전의 차이를 듣다 원래 익숙했던 쪽으로 돌아오면 전에 지나쳤던 부분이 앞으로 나올 수 있다. 변한 리듬 덕분에 오히려 남아 있는 선율과 목소리를 더 잘 알아차리게 되는 것이다. 두 편곡은 서로를 지우는 관계가 아니라 같은 곡을 다시 듣게 하는 입구가 될 수 있다. 어떤 버전을 가리키는지 명시하는 일도 그래서 중요하다. 같은 제목이라는 이유만으로 영상이나 노래방 번호까지 같은 편곡으로 생각하면 감상에서 들었던 차이가 사라진다. 익숙한 이름 아래에도 서로 다른 녹음의 시간이 놓여 있다.
경연의 기억을 지나 한 곡으로 듣기
경연에서 처음 알게 된 가수라면 그때의 목소리를 기준으로 곡을 들을 수도 있다. 그러나 「Feel Love」를 한 곡의 흐름으로 따라가면 평가받는 순간 밖의 표정도 열린다. 점수나 순위가 아니라 음색과 리듬의 관계에 머무는 시간이다. 다시 재생할 때 무엇이 먼저 귀에 들어오는지에 따라 다정함의 인상도 달라질 수 있다. 조문근의 거친 결은 같은데 말이 놓인 박자가 바뀌면 고백의 몸짓도 바뀐다. 곡이 남기는 따뜻함은 변하지 않는 추상적인 성격보다 그 만남이 그때마다 만들어내는 구체적인 소리에 있다.
