韓国アルピンローゼ・ヨーデルクラブ第43回定期公演——世代をつなぐ声

韓国アルピンローゼ・ヨーデルクラブ第43回定期公演——大学生がつなぐ40年の声

ヨーデルといえば、アルプスの風景が浮かぶ。高い山と草原、遠くへ響く声。韓国でその公演を直接見ることは、今もなじみの薄い体験に近い。その点で、夏の2012年8月18日、西大門駅近くのNHアートホールで開かれた韓国アルピンローゼ・ヨーデルクラブ第43回定期公演は、「珍しい公演」という言葉が不自然ではない舞台だった。さらに興味深いのは、単発の催しではなく、数十年続く大学生のサークル文化の延長にあるという事実だ。

1969年から2012年へ、大学生が受け継いだヨーデルの歴史

韓国アルピンローゼ・ヨーデルクラブは、1969年の創立後、1972年の第1回発表会から毎年定期公演を続ける、大学合同サークルである。「アルプスの山麓に咲くバラ」を意味するアルピンローゼ（Alpenrose）の名のように、ヨーロッパの伝統音楽をただ再現するだけでなく、若い世代の感覚で歌い直すことに力を注いできた。

スイス民謡のヨーデルを基本に、ヨーロッパ風、西洋のウエスタン・スタイルに加え、歌謡曲やポップスとの融合も継続してきた。なじみの薄いジャンルを「伝統」に閉じ込めず、同時代の音楽につなぐ試みといえる。2012年の公演は、それが40年以上続いてきた一つの成果だった。

第43回定期公演、四つの流れで組み立てた舞台

定期公演は全4部、比較的長い構成だった。単にヨーデル曲を続けるのではなく、各部の性格を変え、公演のリズムを調整していた点が印象的だ。

第1部は、団体のヨーデルで始まった。「ヨーデルとは何か」を比較的正統的に紹介するパートだ。多くの声が同時に響くハーモニーは、この音楽の集団的なエネルギーを直接伝えた。

第2部は空気を変え、ミュージカル形式の舞台となった。物語とせりふを組み合わせ、ヨーデルになじみのない観客へ別の入り口を示した。歌と演技が結びつき、ヨーデルは発声技法にとどまらず、一つの舞台の言語へ広がった。

第3部には、フュージョン・ヨーデルが登場した。伝統に現代的なリズムと編曲を加え、アルピンローゼが目指してきた方向を最もよく示す区間だった。「過去の音楽」ではなく、今も変奏できるジャンルであることを示す舞台だ。

最後の第4部は、テンポの速いヨーデルで締めた。高音域と素早い切り替えを繰り返す曲が強い印象を残し、公演全体をエネルギッシュにまとめた。

「ヨーデルだけを歌う公演」という先入観の先へ

全体を通す印象は明瞭だった。ヨーデル曲をただ並べる公演ではない。各部は多様な顔を見せるため、意図的に組まれたように見え、その中で自然に一つの流れが生まれていた。

とりわけミュージカル形式の第2部は、ヨーデルへの距離を大きく縮めた。歌だけでは近づきにくいジャンルを、物語と状況で解き、理解を助ける方法だった。学生サークルの公演であることを考えると、かなりの準備と練習を要した構成に見える。

多様な観客がつくる会場の風景

会場には比較的さまざまな観客が集まった。学生サークルの公演らしく、知人、家族、友人が中心だったが、外国人の姿も目に留まった。言葉の壁を比較的越えやすい音楽であることも、この公演の長所となった。

ミュージカル形式の部分はせりふがあり、理解しにくいこともあっただろうが、音楽自体の空気とエネルギーは国籍を大きく問わなかった。ヨーデルそのものが一つの「音の体験」となり、観客はその音から公演を受け取った。

大学生のサークル公演という名の下に

この定期公演は、一般に思い浮かべる学生サークルの舞台とは少し違う。学内行事や小さな発表会というより、長い伝統と明確な個性を持つ公演だからだ。第43回という数字は、一つのジャンルをどれだけ長く受け継いだかを端的に示す。

ヨーデルは大衆的な音楽とは距離がある。それでもアルピンローゼは、このなじみの薄いジャンルを大学生の立場で、サークルの形で続けてきた。舞台そのものが、韓国の大学文化の別の一面を示す記録でもある。

ヨーデルが残したのは、音以上のものだった

終演後に残るのは、歌の記憶だけではない。この公演は「ヨーデルを聴いた」という経験の先に、韓国で一つのジャンルがいかに世代を越えて続くかを示す。伝統と実験、サークルと公演、大学文化と舞台芸術が、一か所で重なる瞬間だった。

ヨーデルは、今もなじみが薄い。しかし、その未知の感覚こそ魅力だった。知らないから長く記憶に残る音と、その音を守った人々の時間。韓国アルピンローゼ・ヨーデルクラブ第43回定期公演は、そうして一つの文化の場面として残った。