REVIEW · 음악·음반
오스틴 윈토리 Journey, 말없는 여정에 귀를 기울이면
오스틴 윈토리의 「Journey」 사운드트랙은 말없는 인물의 여행에 감정을 하나씩 붙이는 해설이라기보다 그 여행을 함께 걷는 소리에 가깝다. 게임에서 이동은 눈앞의 공간을 통과하는 행동이지만 음악은 그 행동의 긴장과 망설임, 시야가 열리는 순간의 크기를 바꾸어 놓는다. 대사가 적은 세계에서 청자는 모든 감정을 문장으로 전달받지 않는다. 대신 화면의 움직임과 음악의 흐름을 함께 받아들이며 자신의 속도로 여정을 읽는다. 사운드트랙의 친밀함은 그 해석의 자리를 남겨 두는 데서 시작된다.
Journey OST - Complete Soundtrack
대사 대신 여행을 따라가는 소리
말이 없다는 사실은 아무 이야기도 없다는 뜻이 아니다. 한 장면에서 다른 장면으로 옮겨 갈 때 기대와 불안이 생기고, 익숙하지 않은 공간을 지날 때 몸의 감각도 달라진다. 음악은 그런 변화를 길게 설명하지 않고 청각적인 흐름으로 이어 줄 수 있다. 「Journey」의 경우 인물의 마음을 하나의 정답으로 고정하기보다 이동을 경험하는 청자 곁에 머무는 표현으로 읽을 수 있다. 같은 장면이라도 누군가는 경이로움을, 누군가는 외로움을 먼저 느낄 수 있다. 소리는 그 차이를 없애지 않고 여정을 지탱하는 공통의 호흡을 마련한다.
앨범의 출발에 놓인 「Nascence」는 제목에서부터 무언가가 시작되는 감각을 불러온다. 시작을 강한 선언으로만 받아들이기보다 아직 알 수 없는 길 앞에 서는 시간으로 생각하면, 이후의 트랙을 듣는 자세도 달라진다. 처음부터 모든 감정을 크게 펼쳐 놓지 않기 때문에 청자는 앞으로 무엇이 이어질지 귀를 열게 된다. 이 출발점은 여정을 마친 뒤 다시 들을 때 다른 의미를 얻을 수도 있다. 같은 시작의 음악이지만 이미 다른 장면들을 통과한 청자는 그 안에서 앞으로 나아가던 자신의 기대를 새롭게 떠올리게 된다.
서로 다른 장면을 잇는 트랙들
「The Road of Trials」와 「Apotheosis」 같은 제목은 시련과 고조라는 서로 다른 위치를 가리킨다. 다만 이름만으로 각 곡의 모든 장면이나 주인공의 결정을 확정할 필요는 없다. 앨범 안에서 대비되는 정서의 크기를 따라 듣는 것이 더 유용하다. 여정의 긴장이 있는 부분과 넓게 펼쳐지는 부분이 함께 있어야 이동의 변화도 느껴진다. 마지막의 큰 감정 역시 앞선 흐름을 통과했을 때 다른 무게를 얻는다. 한 곡의 장대함을 따로 떼어 칭찬하기보다, 거기까지 청자를 데려온 경로가 무엇인지 함께 살피게 된다.
게임을 플레이한 뒤 사운드트랙만 들으면 화면에서 했던 행동이 개인적인 기억으로 돌아올 수 있다. 반대로 게임을 모르는 청자는 트랙의 연결과 감정의 대비를 통해 자신만의 장면을 만들 수 있다. 두 감상 가운데 어느 하나가 완전한 형태라고 할 필요는 없다. 음악은 화면과 만났을 때 구체적인 체험을 얻고, 화면에서 떨어졌을 때에는 다른 상상을 받아들일 공간을 얻는다. 「Journey」의 앨범을 독립적으로 듣는 일은 게임의 의미를 모두 해독하는 작업보다, 소리 안에 남은 이동의 흔적을 각자의 호흡으로 따라가는 일에 가깝다.
걸었던 길이 음악으로 남을 때
여정을 마친 뒤 가장 선명하게 남는 것은 줄거리의 요약보다 어떤 순간에 발걸음이 무거웠고 언제 시야가 넓어졌는지에 관한 감각일 수 있다. 윈토리의 음악은 그런 감각이 기억 속에서 서로 이어질 수 있는 길을 만든다. 「Journey」의 소리를 다시 듣는 시간에는 이미 지나온 길을 떠올리는 마음과 처음 듣는 듯 귀를 여는 마음이 함께 놓인다. 말로 규정하지 않았기에 다시 들어갈 수 있는 장면도 생긴다. 이 사운드트랙은 여행을 끝났다고 설명하기보다 그때의 호흡을 한 번 더 따라갈 자리를 남긴다.